Sebastiano Mauri'nin "Yeni Dünya"sı: Kendini yok etme ve gezegenin geleceği hakkında bir roman

Görsel sanatçı , yazar ve film yapımcısı Sebastiano Mauri , "15 yıl New York'ta yaşadım, Milano'da büyüdüm ve 1983'ten beri, yani Alfonsín'den beri her yıl Arjantin'e geliyorum ," diyor. İtalyan-Arjantinli olan Sebastiano Mauri, Adriana Hidalgo tarafından yayımlanan ikinci romanı La Nueva tierra'yı sunmak üzere Buenos Aires'te. Roman , şamanik bir iç gözlemin hikâyesini anlatıyor: Kuzeni Nur'un ayahuasca denemesi ve kadınsı yanını ve kendi kimliğini keşfetmesini sağlayacak mistik bir yolculuğa çıkması için Amazon'a gelen Leone adında bir adam.

Önceki romanında ( Disfruta del problema, aynı yayıncı) , bir büyüme öyküsünde cinsel kimlik meselesini ele aldı . Kendi hayatının enkazı, edebiyatının yapı taşlarını oluşturuyor. Clarín ile yaptığı bu sohbette, nesrini analiz ediyor, dünyasını paylaşıyor ve biraz buradan biraz oradan olma, her yerde yabancı olma durumunu düşünüyor. Bu arada, "Kocaman bir ailem ve arkadaşlarım var; geleneklerimin ve kalbimin bir kısmı burada," diye vurguluyor.

–Bu sizin edebiyatınıza nasıl sızıyor? Örneğin, Yeni Ülke'nin kahramanı da yarı Arjantinli.

Hayatımda önemli olan ve kimliğimin bir parçası olan her şey edebiyatımın malzemesi haline geliyor. Okuyucunun, her ne kadar hepsi benim başıma gelmemiş olsa da, sanki kurgu gibi sunulmuş gibi okuduğu çok açık. Aslında hepsi de benim başıma gelmedi. Uydurmuş olabileceğim bir şeyi inandırıcı ve sonuç odaklı bir şekilde sattım, ama bunlar her zaman benimle ilgili ve eminim ki bu yönün edebiyatımla, hatta karakterimin daha da geniş olmasıyla çok ilgisi var. Asla kendini tamamen yalnız hissetmez. Birkaç dil konuştuğunuzda da aynı şey olur. 15 yıl Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadım; orada yaşadığım süre boyunca İngilizce düşünür, İngilizce rüya görürdüm. İtalya'ya gittiğimde bana "İtalyancayı çok iyi konuşuyorsun, nereden öğrendin?" diye sorarlardı. Bir şeyler bildiğim ama öğrenecek çok şeyimin olduğu yeni bir ortama dalmayı seviyorum ve bu beni canlı tutuyor çünkü her zaman biraz yabancı bir yerde oluyorum. Bu yüzden iş yerinde bile bir yabancı olarak görülüyorsunuz. Sonra, cinsel kimlikte, kendinizi açıkça ortada, diğerlerinden farklı, gri bir alanda, tam olarak ait olmadığınızı, normallik tanımına uymadığınızı hissettiğiniz bir başka nokta daha var. Bu açıdan bakıldığında, edebiyatımda önemli bir yer tutan bir konu.

–Kimlik her iki romanda da karşımıza çıkıyor. Bunu, az önce anlattığınız yabancılık unsuruyla bağlantılı olarak düşündüm. Bu size çekici geliyor mu? Sizi rahatsız ediyor mu?

–Bu benim bir parçam, bundan mutluyum çünkü aynı zamanda olaylara doğru bir perspektiften bakmama yardımcı olduğunu düşünüyorum. Ayrıldığımdan beri kendi ülkem İtalya'yı anlamaya başladım. Dışarıdan bakmaya, diğer geleneklerle, diğer kültürlerle yüzleşmeye başladığınızda, kendi ülkenizi daha iyi anlıyorsunuz. Kendinizi tamamen evinizde hissetmemek her zaman biraz rahatsız hissetmektir. Gerekli tüm kültürel kodlara asla sahip olamazsınız. Şimdi İtalya'da yaşamak için geri döndüm, ancak İngilizcemi korumak için neredeyse sadece İngilizce okuyorum. Çok fazla film ve diziyi İngilizce izliyorum. Belki de cinselliğimden dolayı, çünkü çok küçük yaştan itibaren eşcinsel olduğumu ve diğer insanlar gibi olmadığımı biliyordum ve zaman zaman farklı hissediyordum, bundan nefret ediyordum, iyi ve kötünün sizi olduğunuz şey haline getirdiğini fark edene kadar değişmek istiyordum ve eğer kendinizi tamamen terk etmek istemiyorsanız, o kısmı da sevmeniz gerekiyor. Şimdi kendimi asla tamamen evimde hissetmemeye alıştım.

–Film, görsel sanatlar, edebiyat, öğretmenlik gibi farklı disiplinlerde çalıştınız. Yaratıcı süreciniz nasıl? Bir yönteminiz var mı?

–Sadece bir tane yok. Öncelikle, birden fazla disiplin var ve her biri farklı ihtiyaçlar gerektirebiliyor ve bu döneme de bağlı. Mesela sanatta, bir ara yeni dizimin ne olacağını düşünüyordum ve sürekli değişiyordu. Kendimi mümkün olduğunca hayata açmaya, programlara evet demeye, bu kadar pervasız olmamaya, sürekli evde kilitli kalmaya, dışarı çıkmaya, insanlarla tanışmaya, müzik dinlemeye, çok okumaya, çok film izlemeye, kendimi hikayelere açmaya, sergilere, müzelere gitmeye ve ayrıca daha önce gördüğüm şeyleri tekrar gözden geçirmeye çalışıyorum. Kendimi başkalarının sanatına açmaya ve dolu dolu yaşamaya çalışıyorum. Daha sonra, işler yolunda gittiğinde ve anlamlı bir şey yapmaya başladığınızda, bazen takıntı devreye giriyor ki bu da çok değerli, güzel bir an. Takıntı bir roman olabilir. Sonuncusunu karantinada yazdım; Entre Ríos'ta kırsalda çok yalnızdım, televizyonsuz, neredeyse Wi-Fi'sız ve bu benim kurtuluşumdu. Ama o da bir dönemdi. Yani benim için pek bir rutin yok. Bazen görev bilinciyle yazıyorsunuz, bazen de dikkatinizin dağılmaması için sürekli kendinize tokat atmanız gerekiyor.

–İki romanınıza dönersek, ilk romanınız Enjoy the Problem'da cinsellik kimlikle bağlantılı olarak ortaya çıkıyor. Burada da başka katmanlar var; doğa meselesi, ruhsal, şamanik bir arayış var. İkinci romanınızda bu arayış nasıl ortaya çıktı?

–Bunlar aynı yolculuğun iki aşaması olarak okunabilir. Curanderismo'da her şifacının önce kendini iyileştirmesi gerektiği söylenir. İlki, kahramanın uzun süreli bir kız arkadaşından erkeklere olan ilgisini kabullenip ilk erkek arkadaşına kavuşmasına kadar uzanan klasik bir büyüme hikâyesidir . Kendi eşcinselliğini kabullenmesinden, bunu herkese söylemesine kadar uzanan bir yolculuk vardır. Bu diğer hikâyede, karakterin zaten bir erkek partneri vardır; eşcinsel olduğu gerçeği hafife alınır; bir çatışma noktası olarak sunulmaz. Temsil edilen şey, kadınsılıkla ilgili yarasının iyileşmesidir ki bu, düşündüğümüzden daha yaygındır; çünkü tüm erkeklere küçük yaşlardan itibaren kadınsılıkla ilgili her şeyin yanlış olduğu öğretilir. Karakterim, teoride tamamen çözülmüş orta yaşlı bir eşcinsel erkek olarak, hâlâ çok fazla toksik erkeksilik taşıdığını fark ettiği için içselleştirilmiş toksik erkekliğiyle yüzleşir. Ayahuasca törenleri aracılığıyla yarasını kadınsılıkla iyileştirmeyi amaçlar. Yolculuğun sonunda, tıpkı şifacının başkaları üzerinde olumlu bir etki yaratmak için önce kendini iyileştirmesi gerektiği gibi, bunun da toplumun iyileştirmesi gereken aynı yara olduğunu anlıyoruz: Dişil yara. Dişil olana kötü davranmayı bırakana kadar doğaya kötü davranmayı bırakmayacağız.

–Ayahuasca'ya nasıl ilgi duymaya başladınız? Yazarın Notu'nda bunlardan biraz bahsediyorsunuz.

–Orada anlattığım gibi, tamamen tesadüfen, Peru'nun kuzeyindeki Iquitos'ta ayahuasca hakkında bir film çeken kuzenim Leonor Caraballo'nun ısrarı üzerine. Törenin ne olduğunu bile bilmiyordum; tamamen doğaçlamaydı; gerekli hazırlığı yapmamıştım. İşte o zaman, hayal bile edemediğim bir dünyanın kapıları bana açıldı ve bunu kırsalda törenler yaparken yavaş yavaş keşfettim. Bu da bana kitapta anlattığım şeyi verdi. Bu yüzden bu karakterle özdeşleşmem kolay çünkü her şeyi bilerek gelmiyor, aksine okuyucuyla birlikte keşfediyor.

–Bu otobiyografik edebiyatla ilgili. Bu konuda ne düşünüyorsunuz?

–Aslında birçok icat var. Kuzenin karakteri, üç kuzenin birlikte çalışmasının sonucudur. Benim alter egom benden ve başka bir kişiden ilham alıyor. Bu neredeyse her karakter için geçerli. Aslında icat edilmemiş birçok şey var. Beni ilgilendiren şey, hayatımda benim için önemli olan şeyleri ifade edebilmek. Eğer yaşadıysanız, yalan söylemeyeceksiniz; çok iyi bildiğiniz bir şeyi anlatacaksınız. Bana göre, sahip olduğumuz harika bir hediye: güç. Anlatacak bir hikayemiz varsa, onu anlatmak için gerekli ayrıntılara sahip olduğunuz anlamına gelir ve edebiyat, şeytan gibi, ayrıntılarda gizlidir. Ama hayat, hikayeyi anlatmak istediğiniz şekilde sunmaz. Hikaye gerçekliğe uyum sağlar veya ondan sapar, ancak okuyucunun fark etmemesi iyidir. Sonunda, okuyucu neredeyse her şeyi doğru kabul eder, ama yemin ederim her şey doğru değildir. İşe yarayana kadar otokurgu, aksi takdirde icat devreye girer.

–Edebiyatınızın bir diğer özelliği de mizah ve ironidir. Bu konuda ne düşünüyorsunuz?

–Evet. Bunun Pirandellian bir düşünce ekolüne bağlı olduğunu düşünüyorum. Anlatacaklarınız ne kadar trajikse, o kadar komik olmalı. Oscar Wilde, başkaları hakkında gerçeği söylemek zorundaysanız, onları güldürmeniz gerektiğini söyler. Stand-up komedyenleri bunu çok iyi bilir. Bu, ciddiyeti veya ağırlığı iletmeden daha ciddi veya ağır şeyler hakkında konuşmanın bir yoludur. Ayrıca yazmak, kişi için terapi etkisi de gösterebilir. İnsanları güldüren hikâyeler genellikle bir zamanlar trajikti. Ethel Barrymore, "Kendimize gülmeyi öğrendiğimiz gün büyürüz." demişti.

–Romanınız doğa ve onun çöküşüyle ilgili bazı anlatılarla da ilgileniyor. Distopik kurgular günümüzde hızla yaygınlaşıyor. Bu konudaki analiziniz nedir?

–Örneğin, size mutlu sonla biten bir Amazon vizyonu var; kartalın akbabaya, maddiyatın maneviyata, erilliğin dişilliğe karşı tam bir dengesizliğinin olduğu bir döngüde olduğumuzu ve bunun bir sonuca varması gerektiğini söylüyorlar. Bu sistem kendi kendini yok ediyor. Bu, insanlığın ve Dünya'daki yaşamın çoğunun yok olmasına yol açabilir. Yine de hepsi kötü haber değil, çünkü geçmişte beş kez yaşandı. Geçmişte yaşamlar geri döndüğü gibi, birkaç bin yıl içinde de yaşamlar geri dönecek. Biz de geri döneceğiz, illa ki bu bedenle değil, belki farklı bir veçheye sahip varlıklar olarak, ama artık dersimizi almış olacağız. Maddiyat ve maneviyat arasında saygıyla yaşayacağız, eril ve dişil olana saygı duyarak yaşayacağız ve dünya mutlu ve çevreyle uyumlu olacak. Yani, mutlu bir son... bildiğimiz her şeyin genişliğini kapsıyor.

–Erkeklik ve kadınlık arasındaki dengeye dair, toplumsal cinsiyet eşitsizliği gibi konuları sorgulayan söylemler son zamanlarda yaygınlaşıyor. Siz bu konudaki analizinizi nasıl yapıyorsunuz?

Ne yazık ki, bu sadece burada veya İtalya'da yaşanmıyor; aynı şey Amerika Birleşik Devletleri, Hindistan, Filipinler ve Avustralya'da da yaşanıyor. Almanya'da ikinci büyük parti aşırı sağ; Fransa'da ise Le Pen neredeyse kazanıyordu. Bilim insanları, iklim krizinin ardında toplumsal bir kriz yattığını söylüyor. İnsanlar da herkes gibi canlı varlıklar. İklim trajedilerinden, göçten ve toprak dağıtımından etkilenen ekonomiler görüyoruz. Bunlar, faşizmin geri dönüşü için gerekli unsurlar. Greta Thunberg, iklim adaleti ile toplumsal adaletin aynı şey olduğunu çok iyi anlamıştı.

Yeni Topraklar , Sebastiano Mauri (Adriana Hidalgo) tarafından.